Kunst 15. sajand

15. sajandi või renessansi kunst viitab Euroopa kunstile, mis on toodetud 1400. aastatel. Sellel kunstiperioodil ilmnes dramaatiline huvi klassikaliste allikate vastu, mis oli pärast Rooma langemist kaotatud Euroopa ühiskonnale. Eelkõige kopeerisid need teosed käsikirja kujul - taasavastasid, uurisid, analüüsisid - nii kunstnikud kui ka käsitöölised. Kunstnikud lõid klassikalise taaselustamisstiili, mis arenes paralleelselt selle perioodi kunstidega. Oma geograafilise haarde tõttu suutis renessansikunst hõlmata stiilide variatsioone, mis on seotud kõigi Euroopa suuremate kultuurikeskustega. Ja kuna see tähistas uute linnakeskuste tekkimist pärast feodaalse hierarhia kokkuvarisemist, iseloomustab sellest ajast pärit kunsti kaupmeeste staatuse tõus ja nende suhted kunsti ja kunstnikega. Kunstnikud püüdsid kujutada teemasid, millest inimesed aru said, mille tulemusel kujutati religioosseid teemasid, kujutades piiblisündmusi inimese vaatenurgast. Samuti kujutasid kunstnikud paljusid ühiskonnas olevaid aadlipere, illustreerides või maalides portreesid kui prestiiži märke. 15. sajandi perioodi iseloomustavad usuliste ordude arvu suurenemine ja kiriku võimu tõus. Selle tugevuse kasvades muutusid paljud inimesed vagadamaks; otsides pääste oma elu parandades või andes almust neile, kellel on vähem õnne - tulemuseks on palverännakute suurenemine. Kunstnikud uskusid, et ilu kujutab endast jumalikkust; seetõttu kasutasid nad oma kunsti oma maalide ja skulptuuride abil taevase sarnasuse illustreerimiseks. Mõned kunstnikud kujutavad näiteks religioosseid stseene; enamus Michelangelo Sixtuse kabeli ülemmäärast on pühendatud inimkonna loomisjutustusele ja langemisele. 15. sajandi kunstnikud uskusid ka seda, et vaataja jaoks transtsendentsete kogemuste loomiseks peavad nad vaimset teemat kujutama nii ligipääsetaval kui ka kõikehõlmaval viisil. Kunstnikud lisavad oma maalidesse omaenda tunded, uskumused ja kogemused, mille tulemuseks on ainulaadne maailma esitus - see võimaldab igal kunstnikul tema stiili järgi ära tunda. Selle uurimis- ja taaselustamisperioodi tulemusena avastati klassikalised ideaalid uuesti, kasutades lineaarset perspektiivi - näidates ruumis sügavust maalides stseeni justkui läbi avatud akna. Perioodil kasvas ka üksikisiku tähtsus, mille tulemuseks oli inimeste kujutamine üksteisega suhtlemisel. Kuna see peegeldas tolleaegset poliitilist võimu (kuningat ja kirikut), kujutati kuningaid sageli kõige paremas vormis; kaunistatud rõivaid kandes, keerulistel troonidel istudes ja mõnikord nende õukondlaste poolt ümbritsetud.