Gustav Klimt, 1909 - suudlus (paar) - kaunite kunstide trükk

Üksikasjalik teave trükitoote kohta

Suudlus (paar) tegi juugend Austria maalikunstnik Gustav Klimt. 110 aasta vanuse eseme versiooni suurus oli 180 × 180 cm - raami mõõdud: 184 × 184 × 5,2 cm, vitriinkarp ja see värviti tehnika õli lõuendil. Maalil on sissekandena järgmine tekst: "allkirjastatud paremal all: GVSTAV / KLIMT". Veelgi enam, kunstiteos kuulub Belvedere kollektsiooni. Viisakalt © Belvedere, Viin (litsentsitud: üldkasutatav). : ostmine kunstnikult kunstinäitusel Viinis 1908. Lisaks on joondamine ruudukujuline ja suhtega 1: 1, mis tähendab, et pikkus on võrdne laiusega. Gustav Klimt oli Austriast pärit maalikunstnik, kelle kunstiline stiil oli peamiselt juugend. Austria kunstnik elas kokku 56 aastat - sündinud 1862 Austrias Viini osariigis ja suri 1918. aastal.

Meie pakutavad tootematerjalid:

Toote rippmenüüst saate valida materjali ja suuruse. Järgmised suurused ja materjalid on võimalused, mida pakume teile isikupärastamiseks:

• Lõuend: Lõuenditrükk on puitraamile venitatud trükitud puuvillane lõuend. Lõuendiprintide eeliseks on väike kaal, mis tähendab, et lõuendiprintide riputamine ilma täiendavate seinakinnituste toeta on üsna lihtne. Seega sobib lõuenditrükk igasuguste seinte jaoks.
• Plakat (lõuendi materjal): Plakat on trükitud puuvillane lõuend, mille pinnal on teraline tekstuur. See on sobilik oma kunstiprogrammi isiklikus raamis. Pidage meeles, et sõltuvalt plakatitrüki absoluutsest suurusest lisame 2–6 cm pikkuse ümmarguse prindimotiivi ümber valge varu, mis hõlbustab raamimist.
• Alumiinium dibond print: Alumiinium Dibondi prindid on silmapaistva sügavusefektiga metalltrükised. Aluminium Dibond Print on teie parim algus alumiiniumist paljundamiseks. Teie otsese alumiiniumdibondi printimiseks printime teie valitud kunstiteose otse valge krundiga alumiiniummaterjali pinnale. Kunstiteose heledad ja valged osad virvendavad siidise läikega, kuid ilma pimestamiseta. Värvid on helendavad, trükise detailid tunduvad selged ja karged.
• Akrüülklaasist trükk (ehtsa klaaskattega): Akrüülklaasist trükk, mida sageli nimetatakse pleksiklaasist prindiks, muudab teie lemmik originaali kauniks sisekujunduseks ja on hea alternatiiv alumiiniumist või lõuendist kaunite kunstide väljatrükkidele. Teie kunstiteos on valmistatud kaasaegsete UV-printimismasinatega. Akrüülklaasist kunsttrüki kontrastid ja ka detailide eksponeerimine tuleneb printimise täpsest gradatsioonist.

Tähtis: Teeme kõik endast oleneva, et kujutada oma tooteid võimalikult paljude detailidega ja neid visuaalselt eksponeerida. Sellegipoolest võivad trükimaterjalide ja jäljendite pigmendid erineda ekraanil kuvatavast. Sõltuvalt teie ekraani sätetest ja pinna olemusest ei pruugi värve printida ühe protsendi ulatuses realistlikult. Kuna kõik trükitakse ja töödeldakse käsitsi, võivad motiivi suuruses ja täpses asendis olla ka väikesed erinevused.

toode

Ehitise struktureeritud laud

Artisti kokkuvõtlik tabel

See tekst on kaitstud autoriõigustega © | Artprinta.com (Artprinta)

Teave kunstiteoste kohta Belvederelt (© autoriõigus - autor Belvedere - www.belvedere.at)

1908. aasta kunstinäituse [1] ajal omandas keiserlik ja kuninglik kultuuri- ja haridusministeerium kunstikomisjoni, [2] ja samal ajal kunstikomisjoni üksmeelsel ettepanekul moodsa galerii jaoks Gustav Klimti monumentaalse ikooni "Armastajad". Böömimaa Kuningriigi kaasaegse galerii saksa sektsiooni koosolek otsustas 29. jaanuaril omandada Gustav Klimti monumentaalse ikooni "Armastajad". Kirjanik ja kunstikriitik Berta Zuckerkandl tähistas sündmust saates "Wiener Allgemeine Zeitung" järgmiste sõnadega: "Lõpuks on mõistmatu tegevusetus kõrvaldatud. Lõpuks on kõrvaldatud vaevalt usutav tõsiasi, et Austria moodsat galeriid pole veel ühegi esindustöö suurim Austria kapten valdanud. Üüratu kõrge ostuhind - summa, mis tuli kunstnikule maksta kahes võrdses osas [5] - on tõenäoliselt mõeldud omamoodi "kompensatsioonina", et kompenseerida Klimtile nn teaduskonna maalide tagasilükkamist ja ülekohut. see oli põhjustanud. Samal ajal, kui ostu vormistamised olid veel selgitamisel, reisis Klimt tavapäraselt Attersee juurde ja kirjutas 16. juulil 1908 oma suveresidentsist vastutavale ministrisekretärile Max von Millenkovich-Moroldile, et "loomulikult lõpetab veel päris valmis maali "Armastajad" kohe pärast näituse lõppu ja toimetavad selle ise keiserlikule ja kuninglikule ministeeriumile "[6]. Klimti optimistlik prognoos osutus tagantjärele ennatlikuks, kuna maali valmimist ja sellega seotud juhist ostuhinna teise osa tasumiseks suudeti tõestada alles juunis 1909. [7] Klimti "Armastajad" lisati 22. juulil 1909. aastal füüsiliselt moodsa galerii kogu inventari. [8] 1908. aasta kunstinäitusel eksponeeritud maali esimene versioon on tegelikult puudulik. Klimt oli saate korraldamise ja valmimisega nii hõivatud, et sama suure maali "Kolme ajastu" vastandina mõeldud põhitöö valmimine ei saanud enne avamist enam õigel ajal aset leida. Pärast suure näituse lõppu pidi Klimt vasakul asuvat lilleniitu täiendama ja kleitide ornamenti ümber töötama. Lõpetamise ajal pikendas ta anatoomiat järgides selgelt liiga lühikesi põlveliigese sääre. Maali omandamise tingimuseks oli, et "Armastajad" reprodutseeritakse pärast nende valmimist "loobudes igasugusest hüvitisenõudest" kunstniku poolt "riigi, eriti hariduslikel ja teaduslikel eesmärkidel" [9]. Seepärast pidi maal saatma selleks Imperial and Royal Graphic Education and Research Institute. [10] Muidugi oli Klimt tuttav suudleva või hellitava paari motiiviga, mille kunstnikud 19. sajandi lõpukümnenditel sageli üles võtsid ja vaheldasid. Lisaks oli ta ise selle teema juba 1895. aastal maalinud maalil, mis loodi Viini kirjastuse Gerlach und Schenk sarja "Allegooriad ja embleemid" trükise eeskujuks. Näiteks on Klimti monumentaalse ikooni võimaliku inspiratsiooniallikana õigustatult mainitud Edvard Munchi teoseid, kes on aastast 1897 tegelenud erinevates kunstimeediates suudleva paariga. [11] Kaks aastat enne Munchi oli Klimt poolt imetletud ja sageli vastu võetud Franz von Stuck maalinud tema sama olulise teose "Sfinksi suudlus". Austria maalikunstnike seas hindas Klimt eriti Ferdinand Georg Waldmüllerit, kes pühendus 1858. aastal kehakeele temaatikale oma ühe põnevama meistriteosega "Belauschte Liebesleute" ("Kuulnud armastusinimesed"). Järgmisel aastal maalis romantiline Francesco Hayez, keda mõjutas Antonio Canova, suudluspaari paljukiidetud stseeni. Kõigist neist võimalikest mõjudest hoolimata ei tohiks unustada Prantsuse skulptorit Auguste Rodinit. Rodin, kelle teoseid võis näha juba esimesel Viini eraldamise näitusel 1898. aastal, [12] oli külastanud Viini 7. juunil 1902 - tagasiteel oma suurelt Praha näituselt - ja näinud Klimti "Beethoveni friisi". , millest ta oli ülimalt vaimustatud [13] Klimt oli seda teemat käsitlenud ka juba "Beethoveni friisis" ja sarnaselt paar aastat varem teaduskonna maalil "Filosoofia". Eriti õppejõudude pildid illustreerivad Klimti intensiivset seotust Rodini kunstiga, ennekõike aastatel 1880–1884 loodud "Põrguväravaga", mis visualiseerib Dante "Inferno". "Armastajate" jaoks võib mõjutajaks kindlasti pidada "Põrguvärava" vasakpoolsel pilastril asuvat figuuride rühma koos kentauri ja selle poole pööratud noore naisega. Teised Rodini kompositsiooni kujundid, mis võivad Klimti jaoks olulised olla, on 1884. aasta paiku moodustatud paar "Igavene iidol" ja viis aastat hiljem loodud rühmitus "Igavene kevad". On mõeldav, et Klimt genereeris Rodini loomingust oma lahenduse idealiseeritud "igavese" armastuse jaoks. Nii nagu Rodin nägi ennast enamikus oma teostes väljavalituna, soovis Klimt end kujutada ka meeskujus. Kuid tema nägu on peaaegu täielikult varjatud, täpselt nagu 1902. aastal "Beethoveni friisi" "embuse" stseenis ja veel kord Brüsseli Palais Stocleti söögitoa jaoks mõeldud materjali Frieze "täitmisel". Nagu sellest veel vähe oleks, andis ivy pärg mehe juustes kujutisele antiikse iseloomu. Alice Strobl oli see, kes 1917. aasta visandiraamatu visandi põhjal (Strobl III, nr. 3165), õnnestus selgelt tõestada, et Klimt jäädvustas end siin koos Emilie Flöge'iga, kelle isiksuse kunstnik anonüümseks muutis läbi punaste juuste [14]. Pidades silmas endiselt valitsevat ebakindlust nende suhetes üksteisega, on oluline välja tuua et siinne Klimt ei teinud - nagu näiteks Rodin või Munch - suudlust ise probleemiks. Ta ei tahtnud erootilist aspekti, ekstaasi ja kirge esiplaanile, vaid õrn embus ja nii-öelda soovitud kogemuse eelmäng. Selle kohta räägib ka paari täielik riietus. Klimt kannab oma tüüpilist põrandani ulatuvat töömantlit, mis on nüüd täielikult stiliseeritud ja kaunistatud. Ainult lai kaelus, mis vabastab kunstniku lihase kaela, ja anonüümse kuldpinnaga silma paistev meessoost keha siluett paljastavad rõivaeseme kui sellise. Klimt kandis rõivastust peamiselt Attersee kandis, Emilie Flöge aga reformeeritud kleite. [15] Kleitide ornament järgib soospetsiifilise eristamise reegleid: mehele määratakse ristkülikukujulised mustad, kuldsed ja hõbedased pinnad, üksikute eranditega, naise keha külge tihedalt sobiv kleit koosneb aga kumerast ja ovaalsest elemente kui ka värvilisi lilletükke. Ülalmainitud irdumine illustreerib ka nende kahe kuju eraldatust, kes sarnaselt täiesti "privaatsesse" kuldsesse aureooli suletud "Beethoveni friisi" paariga ei vaatajaga mingit kontakti. Nad kuuluvad ainult iseendale ja lubavad seega järeldada, et õnn saab eksisteerida ainult "väljaspool sotsiaalset reaalsust". Sarnaselt samal ajal alguse saanud ja päeval Litzlberg am Attersee's maalitud "päevalille" portreega viib Klimt lilleniidu abil peategelased tegelikkusest eemale. Suur vormivisionäär Klimt töötleb filmis "Armastajad" kogemuse, mille ta tegi 1902. aastal Hagenbundi näituse külastamisel Karl Medizi sama monumentaalse maali "Die Eismänner" (Belvedere, Viin) ees. Nii võrreldav kui see ka pole, ei saa eitada, et Klimti Wiesenzone Mediz on formaalselt väga sarnane lilledega kasvanud kaljuga. Teda võis inspireerida ka kahemõõtmelise tausta sfääriline mõju, mis viib "armastajad" dramaatiliselt veelgi kaugemale reaalsusest ega luba enam viidata reaalsele ruumile. Klimt oli tausta juba väga sarnaselt teostanud oma 1903. aasta maalil "Kuldne rüütel". Sama tausttekstuur - löökmetalli, kuldpronksisegu, kuldlehe- ja õlivärvide kombinatsioon tsinkvalgel krundil - leidub ka 1907/08 portreel "Adele Bloch-Bauer I" ja maalil "Hoffnung II" ", maalitud peaaegu üheaegselt. Lilledest ülevoolav lillede troon võib hästi tähendada Kammerl am Attersee osariigis Villa Oleanderi ees asuvat järvekallast, eriti kuna juba piltidelt "Girlfriends" ja "Water Snakes" tuntud vetikad esinevad ülalpeetaval, st. lilleniidu veealune ala. Sfääriline kuldne taust oleks seetõttu Attersee sujuv peegel hommiku- või õhtupäikeses, mille ees paar armastavalt üksteise poole pöördub. 1907. aasta suvekuudel tulid Gustav Klimt ja Emilie Flöge üksteisele kõige lähemal Litzlberg am Attersee osariigis. Sel suvel veetsid nad oma kõige õnnelikuma aja. Asjaolu, et Klimt oli maali loomise etapis seotud esimeste Stocletfriesi sketšidega ja et lõpuks teostatud friis sarnaneb paljuski "Liebespaariga", toetab seda teema tõlgendust. Isegi kui see ei tundu esmapilgul veenev, on Klimti meistriteose võrdlus Frederic Leightoni teosega "The Fisherman and the Syren: From a ballad by Goethe" üsna paljastav. 16] Aastatel 1856–1858 maalitud teoses ei viidanud Leighton Homerose Odüsseia kaheteistkümnenda loo sireenimüütile, vaid kasutas Goethe lüürilist lugu „Kalamees” oma ilmselt kõige erootilisema maali eeskujuks. Ta üritas uhkes Inglismaal kriitikute eest põgeneda, viidates pealkirjas Goethele ja üsna ebatüüpilisele väiksemale pildiformaadile. Sellegipoolest märkis ülevaataja 1858. aasta laupäevases ülevaates, et see pilt "ei põhjusta mõnes kohas põhjuseta pahameelt" [17]. Harva oli Leighton nii avalikult tegelenud kire ja seksuaalse iha teemaga. Pronksikarva noormees on heledanahaline sireen, mis embab teda lähedalt ja surub tema keha kindlalt tema vastu, täiesti tema armust, ja libiseb aeglaselt surmavasse vette. Maali eripära on kahe pea füüsiline kiindumus ja põneva hetke kujutamine vahetult enne igatsetud võrgutavat suudlust, mis pitseerib kalamehe saatust. Sama motiiv on ka Gustav Klimti monumentaalsel ikoonil. Nagu juba mainitud, pole teema siiski suudluse toiming ise, vaid pigem ja väga erilisel määral hetk enne seda. Vastupidiselt Leightonile oli Klimtil täpselt 50 aastat hiljem võimalus kujutada ennast koos oma elumehe Emilie Flögega ning nii mõnes poosis ja poosis kui ka kehastatuna kasutas ta Leightoni Vahemere kalurit ja sireeni. Kui siis mõistetakse, et Klimti "armukesed" embavad üksteist järvekaldal lillelisel heinamaal ja viivad siis armastajate jalgadel olevad vetikad vastavasse konteksti, pole tee Leightoni sireeni juurde enam eriti kaugel. [Tekst: Alfred Weidinger 6/2012] Kommentaarid: 1] Vrd. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (toim), Gustav Klimt ja kunstinäitus 1908 (näitus kass. Belvedere, Viin 2008/09), München 2008 - [2] Koos Klimti "Armastajatega" on Carl Molli (K 5000, -) maal "Interjöör keiserlikust ja kuninglikust rahandusministeeriumist" ning Franz Metzneri reljeef "Tants" (K 4000, -) marmorist omandati. Austria riigiarhiiv, Viin, toimik 32554/08 - [3] Austria riigiarhiiv, Viin, toimik 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Klimti teoste ostmine riigi ja maa poolt", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. august 1908, lk. 3 - [5] Esimene osamakse tuli maksta kohe pärast maali üleandmist, teine ​​osa järgmise aasta alguses. - 6] Gustav Klimti 16. juuli 1908. aasta kiri Viini Austria riigiarhiivi ministrisekretärile Max von Millenkovich-Moroldile. - 7] Austria riigiarhiiv, Viin, Legatur Zl. 32554/08, 29. juuni 1909 - [8] Viini Belvedere arhiivist pärit akt (numbriteta), kus on kviitung maalile "Armastajad" (nr. 912) on kinnitatud. - 9] Kiri Kunstschau sekretariaadile 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Viin, toimik 32554/08 - [10] Imperiali ja kuningliku kultuuri- ja haridusministeeriumi 22. septembri 1908. aasta kirja kohaselt Graphische Lehri direktoraadile. - und Versuchsanstalt pidi maal "Liebespaar" olema "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Viin, toimik nr. 598/1-XXIc / 768. - [11] Vrd. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt ja Edvard Munch", in: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (toim), Klimt und die Frauen (Ausst-Cat. Belvedere, Viin 2000/01), Viin 2000, lk. 226-234 - [12] Vrd. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (toim), Rodin ja Viin (näituse kass. Belvedere, Viin 2010/11), München 2010 - [13] Vrd. lisaks selle teema üksikasjalik käsitlus Renée Price'i poolt: "Suudlus: Gustav Klimt ja Auguste Rodin", in: sureb. (Toim.), Gustav Klimt - Ronald S. Lauderi ja Serge Sabarsky kogud (näitus Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, lk. 233-251 - [14] Alice Strobl, "1917. aasta visandiraamat", in: sureb, Gustav Klimt. Die Zeichnungen, kd. III, 1912-1918, Salzburg 1984, lk. 241 - [15] Vrd. arvukad fotod, mis näitavad kunstnikku tema varjus, peamiselt aadressil Attersee, aadressil: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (toim), Gustav Klimt ja Emilie Flöge - fotod, München 2012 - [16] Vrd. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", in: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (toim), Schlafende Schönheit. Viktoriaanliku maali meistriteosed Museo de Arte de Ponce'ist (näitus Cat. Belvedere, Viin 2010), Viin 2010, lk. 113–124 - [17] laupäevane ülevaade, 15. mai 1858, lk.