Pedro Orrente, 1625 - Ristilöömine - kaunite kunstide trükk
Sisaldab käibemaksu. Saatmine arvutatud kell kassasse.
Kunstitoodete taustteave
Selle meistriteose lõi Pedro Orrente aastal 1625. Väljapoole 390 aastane originaal mõõdab suurust: 48 3/4 × 40 1/2 tolli (123,8 × 102,9 cm) ja seda toodeti keskmise õliga lõuendil. Seda kunstiteost saab vaadata Metropolitani kunstimuuseum kollektsioon, mis on üks maailma suurimaid ja paremaid kunstimuuseume, kuhu kuulub üle kahe miljoni kunstiteose, mis hõlmavad viie tuhande aasta pikkust maailmakultuuri, esiajaloost tänapäevani ja igast maailma otsast. The Metropolitani nõusolekul Kunstimuuseum, New York, Purchase, Charles ja Jessie Price ning Fern ja George Wachteri kingitused, 2014 (litsentsitud: üldkasutatav). Kunstiteose krediidiliin on: Purchase, Charles ja Jessie Price ning Fern ja George Wachteri kingitused, 2014. Veelgi enam, joondus on portree-vormingus ja kuvasuhtega 1: 1.2, mis tähendab, et pikkus on laiusest 20% lühem. Maalikunstnik Pedro Orrente oli kunstnik, kelle kunstistiil oli peamiselt barokk. Hispaania kunstnik elas 65 aastat - sündinud 1580 ja surnud 1645.
Valige toote materjali valik
Toote rippmenüü annab teile võimaluse valida oma materjal ja suurus. Järgmised suurused ja materjalid on võimalused, mida pakume teile isikupärastamiseks:
- Metalltrükk (alumiinium dibond): Need on tõelise sügavusega metalltrükised alumiiniumdibondmaterjalile. Peegeldamatu pind loob moodsa välimuse. Trükivärvid on helendavad, peened detailid tunduvad väga selged.
- Lõuendi print: Trükitud lõuendimaterjal venis puidust kanderaamile. Lõuendiprint tekitab pehme ja sooja efekti. Lõuendiprintide eeliseks on väike kaal, mis tähendab, et lõuendiprint on hõlbus üles riputada ilma seinakinnituste abita. Sellepärast sobivad lõuendiprindid igasuguste seinte jaoks.
- Trükitud plakat (lõuendimaterjal): Plakatitrükk on pinnale pisut kareda viimistlusega trükitud puuvillane lõuend. Pange tähele, et sõltuvalt lõuendi plakatitrüki absoluutsest suurusest lisame ümmarguse prindimotiivi ümber valge varu 2–6 cm, mis hõlbustab raamimist kohandatud raamiga.
- Akrüülklaasist trükk: Akrüülklaasist trükk, mida mõnikord nimetatakse pleksiklaasile trükkimiseks, muudab kunstiteose kauniks seinakujunduseks. Kunstiteos on trükitud kaasaegse UV-printimise tehnoloogiaga. Sellel on teravate ja erksate värvide mulje.
Tähtis: Püüame kõik endast oleneva, et kujutada võimalikult palju detaile sisaldavaid kunstitooteid ja neid meie poes visuaalselt näidata. Pidage meeles, et nii prinditoodete kui ka printimise toon võib teatud määral erineda ekraanil olevast pildist. Sõltuvalt teie ekraani sätetest ja pinna kvaliteedist ei saa kõiki värve printida sama reaalselt kui selle veebisaidi digitaalset versiooni. Arvestades, et kõik kaunite kunstide väljatrükid trükitakse ja töödeldakse käsitsi, võib motiivi täpses asendis ja suuruses olla ka väikseid lahknevusi.
toode
| Tootekategooriad: | kunsti reproduktsioon |
| Paljundamismeetod: | digitaalne reprodutseerimine |
| Tootmismeetod: | digitaalne printimine |
| tootmine: | toodetud Saksamaal |
| Lao tüüp: | tootmine nõudmisel |
| Kavandatud kasutus: | kodukaunistus, kunstikogu (reproduktsioonid) |
| orientatsioon: | portree formaat |
| Kujutise suhe: | 1: 1.2 pikkus laiuseni |
| Kujutise suhe tähendab: | pikkus on laiusest 20% lühem |
| Kanga valikud: | plakatiprint (lõuendipaber), metalltrükk (alumiinium dibond), lõuenditrükk, akrüülklaasitrükk (ehtsa klaaskattega) |
| Lõuendi print (lõuend kanderaamil) suurused: | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
| Akrüülklaasist trükk (päris klaasiga): | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71 " |
| Plakatiprindi (lõuendpaber) variandid: | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
| Alumiiniumprindi suuruse variandid: | 50x60cm - 20x24 ", 100x120cm - 39x47" |
| Raam: | raamimata toode |
Kunstiteose taustteave
| Kunstiteose pealkiri: | "Ristilöömine" |
| Kunstiteose klassifikatsioon: | maali |
| Üldtermin: | klassikaline kunst |
| Periood: | 17th sajandil |
| Loodud aastal: | 1625 |
| Kunstiteoste vanus: | 390 aastat |
| Keskmine originaalkunst: | õli lõuendil |
| Kunstiteose algne suurus: | 48 3/4 × 40 1/2 tolli (123,8 × 102,9 cm) |
| Muuseum: | Metropolitani kunstimuuseum |
| Muuseumi asukoht: | New York City, New York, Ameerika Ühendriigid |
| Muuseumi veebisait: | www.metmuseum.org |
| Litsentsi tüüp: | üldkasutatav |
| Viisakus: | Metropolitani kunstimuuseum, New York, Purchase, Charles ja Jessie Price ning Fern ja George Wachteri kingitused, 2014 |
| Kunstiteose krediidilimiit: | Osta, Charles ja Jessie Price ning Fern ja George Wachteri kingitused, 2014 |
Artisti metaandmete tabel
| Esitaja nimi: | Pedro Orrente |
| Tuntud kui: | Pedro Orrente, pedro rrente, Pedro renti, mro Pedro orr ^ Tte ^ R, Orrente, orriente, Pedro orantte, Pedro dorrente, orrentte, Pedro Orente, Orrente Pedro, Po orrente, Orrenti, P ^ To ^ R Rente, Pedro Orentes, Orrente Pedro de, Bassano Español El, Pedro orentte, Jumilla Pedro de Orrente, Pedro Lorente, Orente, Orrente y Jumilla Pedro de, orentte, Pedro Orrentte, Rente Pedro, Pedro Rente, p ^ To ^ R renti, Pedro renz |
| Kunstniku sugu: | mees |
| Rahvus: | hispaania |
| Kunstniku töökohad: | maalikunstnik |
| Kunstniku riik: | Hispaania |
| Esitaja kategooria: | vanameister |
| Kunstniku stiilid: | Barokk |
| Eluaeg: | 65 aastat |
| Sündinud: | 1580 |
| Suri aastal: | 1645 |
© Autoriõigusega kaitstud | Artprinta.com (Artprinta)
Mida ütleb Metropolitani kunstimuuseum maalikunstnik Pedro Orrente 17. sajandi kunstiteose kohta? (© Autoriõigus - Metropolitani kunstimuuseum - Metropolitani kunstimuuseum)
Nagu jutustatakse Matteuse 27: 45–49 evangeeliumis, on Kristus ristilt Jumala poole kutsunud ja kõrvaltvaataja on „toonud käsna, mille ta immutas hapus veinis, ja hoidis seda huulte otsas. suhkruroog. ” Püha Johannes seisab risti all, kui Neitsi Maarja ja kaks kaaslast saabuvad, leinates, samal ajal kui vasakul asuvad kolm sõdurit mängivad Kristuse tuunika pärast. Redeli joonis on eriti geniaalne narratiivne interpoleerimine. Pedro Orrente veetis aega Veneetsias ja Roomas. Pärast Hispaaniasse naasmist töötas ta Toledos, kus ta tundis El Grecot, kelle looming pidi Caravaggesque'i maali uue naturalismiga võrreldes ühtäkki vanamoodne välja nägema. See on palju korduva kompositsiooni parim.