Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - kaunid kunstitrükised

Valige oma toote materjali variant

Pakume igale tootele erinevaid materjale ja suurusi. Individualiseerimiseks on saadaval järgmised valikud:

• Lõuendi print: Trükitud lõuend paigaldatud puitraamile. Lõuendi väljatrükkide suur eelis on see, et nende kaal on suhteliselt väike, mis tähendab, et lõuendi printida on üsna lihtne riputada ilma täiendavate seinakinnituste toeta. Seetõttu sobivad lõuendiprindid igasuguste seinte jaoks.
• Plakatitrükk (lõuendimaterjal): Meie plakat on trükitud lõuend, mille pinnal on peen viimistlus. Seda kasutatakse teie kunstirakenduse isikliku raamiga kadreerimiseks. Pidage meeles, et sõltuvalt plakati suurusest lisame kunstiteosele umbes 2-6 cm ümmarguse valge veerise, mis hõlbustab teie kohandatud raamiga raamimist.
• Akrüülklaasist trükk (päris klaasiga): Trükk akrüülklaasile, millele viidatakse sageli pleksiklaasil kujutava kunsti trükisena, muudab originaalse kunstiteose hiilgavaks sisekujunduseks. Pealegi on see suurepärane alternatiiv lõuendile või alumiiniumist dibond kaunite kunstide väljatrükkidele. Teie kunstiteoseid valmistatakse kaasaegsete UV-printimismasinatega eritellimusel. See muudab erksad ja teravad värvitoonid. Läikiva akrüülklaasiga kaunite kunsttrükiste kontrastid ja värvidetailid on tuvastatavad tänu väga peenele gradatsioonile. Meie tõeline klaaskate kaitseb teie kohandatud kunstiprinti paljude aastakümnete jooksul valguse ja väliste mõjude eest.
• Alumiinium dibond: Need on silmapaistva sügavusefektiga metalltrükised alumiiniumdibondil. Otsene otseprint alumiiniumdibondile on teie suurepärane algus alumiiniumiga kaunite kunstiprintide keerukale maailmale. Direct Print On Aluminium Dibond'i jaoks trükime valitud kunstiteose valgega krunditud alumiiniumkomposiitpinnale.

Juriidiline loobumine: Püüame kõik endast oleneva, et kunstitooteid võimalikult üksikasjalikult kirjeldada ja visuaalselt demonstreerida. Trükitud materjalide ja printimise pigmendid võivad siiski veidi erineda ekraanil kuvatavast. Sõltuvalt ekraani sätetest ja pinna olemusest ei trükita kõiki värvipigmente realistlikult ühe protsendi ulatuses. Arvestades, et kõiki kaunite kunstide väljatrükke töödeldakse ja trükitakse käsitsi, võib motiivi täpses asendis ja suuruses olla ka väikesi kõrvalekaldeid.

Algne teave kunstiteose kohta muuseumi veebisaidil (© - Stockholmi rahvusmuuseum - Stockholmi rahvusmuuseum)

Inglise keel: Eva Bonnieri surmahaiguste kujutised toovad meile pargitud igapäevase vaatenurga, kus kunstnik vaidlustab stereotüüpse naiskodanliku ideaali. Naisi esitatakse tugeva terviklikkuse all olevate subjektidena ja mitte habras esemena. Ajakirjas Reflection in Blue, aastast 1887, joonistatakse kujundid realistlikust vaatenurgast, asetades meid vaevava inimesega ühte ruumi. Umbes 20. sajandi vahetusel on kosuvad naised kunstis populaarne teema. Neid pilte tuleks vaadelda naiselikkuse valdava vaate ja ehituse ning seega ka naisekeha standardiseerimise kontekstis. 19. sajandi jooksul arenesid kaks peamist naistepilti: nõrk, tundlik ja psühhosomaatiline kõrgema klassi naine ning tugev, ohtlik ja nakkav madalama klassi naine. “Tervendavast” sai naiste habrasuse sümbol ja seega tõend naiste suutmatusest avalikus elus osaleda. Neid pilte võib vaadelda kui reaktsiooni naiste tolleaegsele emantsipatsioonile ja kui katset neid naasta koju ja privaatsfääri. Kuid Põhjamaadest võib sel perioodil leida sadu naiskunstnikke ja -autoreid. Rootsi naiskunstnikud olid võrreldes Euroopa õdedega privilegeeritud, kuna neil oli juurdepääs akadeemilisele haridusele. Stockholmi Rootsi Kuningliku Kunstiakadeemia naiste osakond avati 1864. aastal ja professionaalsetel naistel oli selle perioodi kultuurielule suur mõju. Nad muutsid nii vaadet kunstniku rollile kui ka keskklassi pereelule ning kõigutades raputasid nad sisuliselt meeskunstniku normi. Kuid sajandivahetusel tekkis tagasilöök ja naiste emantsipatsioon nurjus koos laialt levinud hirmuga uue naise ees. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter leevendab stereotüüpi kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Keskkond on fännid det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, munda hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholmi öppnades Redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Toote selgitus

Peegeldus sinises värvitoonis aastal maalis Eva Bonnier 1887. Suurteos maaliti suurusega Kõrgus: 80 cm (31,4 "); Laius: 64 cm (25,1 ″) raamitud: kõrgus: 110 cm (43,3 ″); Laius: 94 cm (37 "); Sügavus: 6 cm (2,3 "). See kunstiteos kuulub Stockholmi Nationalmuseum Stockholmi kunstikogusse, mis on Rootsi kunsti- ja disainimuuseum, Rootsi valitsusasutus, kelle ülesandeks on säilitada kultuuripärand ning edendada kunsti, huvi kunsti vastu ja kunstiteadmisi. Viisakalt: Stockholmi rahvusmuuseum ja Wikimedia Commons (üldkasutatav litsents).:. Pealegi on joondamine sisse lülitatud portree formaat suhtega 1: 1.2, mis tähendab seda pikkus on laiusest 20% lühem.

Struktureeritud kunstiteosed

Selle artikli kohta

Artisti üksikasjade tabel

See tekst on intellektuaalomand ja autoriõigusega kaitstud © | Artprinta (www.artprinta.com)