Camille Corot, 1826 - Kosk Ternis - kaunite kunstide trükk

Artikli kirjeldus

See on läbi 190 aasta vanuse kunstiteose lõi mees kunstnik Camille Corot. Originaali suurus oli: 10 1/2 x 12 1/8 tolli (26,7 x 30,8 cm) ja tehti koos tehnika of õli paberil, laotatud puidule. Kaunistuses on Metropolitani kunstimuuseum digitaalne kunstikogu New York City, New York, Ameerika Ühendriigid. Viisakalt: New Yorgi Metropolitani kunstimuuseum, The Whitney kollektsioon, Wheelock Whitney III kingitus ja ost, härra ja proua Charles S. McVeigh kingitus, vahetusega 2003 (üldkasutatav). : Whitney kollektsioon, Wheelock Whitney III kingitus ja ost, härra ja proua Charles S. McVeighi kingitus vahetuse teel, 2003. Pealegi on digitaalse reproduktsiooni joondamine maastik, suhtega 1.2: 1, mis tähendab, et pikkus on laiusest 20% pikem. Maalikunstnik Camille Corot oli kunstnik, kelle kunstistiili võib seostada peamiselt realismiga. Euroopa kunstnik elas 79 aastat ning sündis aastal 1796 ja suri aastal 1875.

Milline oleks teie eelistatud materjal?

Tootepakkumise kõrval olevast rippmenüüst saate valida materjali ja suuruse vastavalt oma isiklikele eelistustele. Võite valida järgmiste toote kohandamise valikute vahel:

• Alumiinium dibond (metalltrükk): Alumiiniumist Dibondi prindid on tõelise sügavusega metallile - moodsa mulje ja peegeldamatu pinna saamiseks. Otsene Aluminium Dibond Print on parim algus alumiiniumist paljundamiseks. Teie print On Aluminium Dibond'i jaoks printime teie eseme alumiiniummaterjali pinnale. Teose heledad osad virvendavad siidläikega, kuid ilma pimestamiseta. Värvid on erksad ja helendavad, peened detailid tunduvad karged ja selged ning on matt välimus, mida saate sõna otseses mõttes tunda.
• Akrüülklaasist trükk (ehtsa klaaskattega): Akrüülklaasil olev trükk, mida mõnikord nimetatakse pleksiklaasist trükiseks, muudab originaalse kunstiteose kauniks sisekujunduseks. Teie enda kunstiteose koopia valmistatakse tänu kaasaegsele UV otseprintimise tehnoloogiale eritellimusel. See loob uimastamise, intensiivsed värvivarjud. Akrüülklaasist kaunite kunstiprintide abil on kontrastid ja kunstiteoste detailid tänu täpsele tonaalsele gradatsioonile rohkem eksponeeritud. Tõeline klaasikate kaitseb teie valitud kunstiprinti päikesevalguse ja kuumuse eest veel aastaid.
• Plakat lõuendimaterjalil: Plakat on peene pealispinnaga lameda lõuendi trükitud leht. Seda kasutatakse kaunite kunstitrükkide paigutamiseks isikliku raami abil. Pidage meeles, et sõltuvalt plakatitrüki absoluutsest suurusest lisame kunstiteose ümber umbes 2–6 cm valge varu, mis hõlbustab raamimist kohandatud raamiga.
• Lõuendi print: Puidust kanderaamile kantud trükitud lõuendimaterjal. See muudab kolmemõõtmelise erilise välimuse. Teie lemmikteose trükitud lõuend võimaldab teil muuta oma suureks kunstiteoseks. Lõuendi väljatrükkide eeliseks on see, et nende kaal on suhteliselt väike. See tähendab, et lõuendi printimine on üsna lihtne üles riputada ilma täiendavate seinakinnituste toeta. Seetõttu sobib lõuendiprint teie kodus igasuguste seinte jaoks.

Juriidiline loobumine: Proovime kõik endast oleneva, et tooteid võimalikult täpselt kujutada ja visuaalselt illustreerida. Pidage meeles, et trükitoodete ja printimise pigmendid võivad teie monitori pildist erineda. Sõltuvalt teie ekraani sätetest ja pinna seisukorrast ei trükita kõiki värvipigmente reaalselt ühe protsendi protsentides. Arvestades asjaolu, et meie kunstitrükiseid töödeldakse ja trükitakse käsitsi, võib motiivi täpses asendis ja suuruses olla ka väikesi kõrvalekaldeid.

Toote spetsifikatsioonid

Kunstiteose struktureeritud detailid

Kiire ülevaade kunstnikust

© Copyright - www.artprinta.com (Artprinta)

Mida ütleb Metropolitani kunstimuuseum selle Camille Coroti maalitud kunstiteose kohta? (© - Metropolitani kunstimuuseumi autor - www.metmuseum.org)

Maalrid külastasid Rooma ja seda ümbritsevat maapiirkonda, et jäädvustada maastiku ja selle antiiksete mälestusmärkide looduslikku ilu. Cascata delle Marmore ühendab mõlemad, olles ehitatud kolmandal sajandil eKr Velino jõe suunamiseks Tiberi lisajõeks Nera. Corot külastas koset 1826. aasta suvel, omandades pleneritehnika, mida iseloomustab selle sketši sisustus, loomulikkus ja näiliselt intuitiivne ülesehitus. Corot selliseid mitteametlikke teoseid ei eksponeerinud, kuid ta üritas sama hoogsa tundlikkusega lasta maalidel, mida ta järgmisel aastal Salongis näitama hakkas.