Mary Cassatt, 1880 - ema unistavat last pesemas - kaunid kunstiprintid

Saadaval olevad tootematerjalid

Iga kaunite kunstitrükkide jaoks pakume erinevaid materjale ja suurusi. Lubame teil valida oma lemmiksuurus ja -materjal järgmiste toodete individuaalsete valikute hulgast:

• Alumiinium dibond print: Alumiinium Dibondi prindid on tõelise sügavusefektiga metalltrükised. UV-trükk alumiiniumile on kõige populaarsem algtaseme toode ja on äärmiselt stiilne viis kunstiprintide kuvamiseks, kuna see keskendub kogu kunstiteosele.
• Lõuend: Lõuendiprint on puitraamile kinnitatud trükitud puuvillane lõuend. Samuti loob lõuend kena ja meeldiva tunde. Teie lemmik kunstiteose trükitud lõuend võimaldab teil oma uue kunstiprindi muuta suureks kollektsiooni tükiks. Lõuendi väljatrükid on suhteliselt väikese kaaluga, mis tähendab, et lõuendi väljatrüki riputamine ilma täiendavate seinakinnitusteta on üsna lihtne. Sellepärast sobivad lõuendiprindid igasuguste seinte jaoks.
• Trükkige läikivale akrüülklaasile: Akrüülklaasist trükk, mida sageli nimetatakse pleksiklaasil olevaks kunstiprindiks, muudab originaali suurepäraseks kodukaunistamiseks. Meie akrüülklaas kaitseb teie valitud kunstikoopiat aastakümneid valguse ja kuumuse eest.
• Trükitud plakat (lõuendimaterjal): Meie plakatiprint on UV-trükitud lõuendipaberi leht, mille pinnal on teraline tekstuur. Pange tähele, et sõltuvalt plakatitrüki absoluutsest suurusest lisame kunstiteose ümber umbes 2–6 cm valge varu, et hõlbustada teie kohandatud raamiga raamimist.

Juriidiline märkus: Püüame kõik endast oleneva, et kirjeldada oma kunstitooteid võimalikult paljude detailidega ja eksponeerida neid toote detailide lehtedel visuaalselt. Ehkki mõned prindimaterjalide värvid ja prinditulemus võivad teie ekraanil kuvatust veidi erineda. Sõltuvalt ekraani sätetest ja pinna olemusest ei trükita kõiki värvilisi pigmente nii täpselt kui siin näidatud digitaalset versiooni. Arvestades, et kõik meie töödeldakse ja trükitakse käsitsi, võivad motiivi suuruses ja täpses asendis olla ka väikesed erinevused.

Muuseumi pakutav lisakirjeldus (© - Los Angelese maakonna kunstimuuseum - Los Angeles County Museum of Art)

Seda maali peetakse Cassatti kõige varasemaks, kui mitte esimeseks, tema populaarse ema ja lapse kuvandi käsitluseks. Achille Segardi sõnul eksponeeriti maali 1880. aasta aprillis viiendal impressionistide näitusel. Ehkki kataloogis pole ühtegi Cassatti kaastööd loetletud, näitas ta teadaolevalt kaheksa maali. Kui lisati ema, kes kavatseb oma unist last pesta, siis Cassatti selle teema kasutamise tavapärane selgitus, st et ta hakkas seda teemat maalima pärast seda, kui ta venna Aleksandri suvel Prantsusmaal käinud palju aega veetis vennatütarde ja õepoegadega. 1880, on vale. Ükskõik, mis oli tema esialgne motivatsioon, pühendaks Cassatt peaaegu kolmandiku oma kunstilisest lavastusest sellistele teemadele, nagu paljud selle ajastu kunstnikud. Ema, kes kavatseb oma unist last pesta, on näide Cassatti impressionistlikust tööst vahetult enne seda, kui tema küps, soliidsem stiil hakkas tekkima. 1870. aastatel hakkas Cassatt kahtlemata inspireerima Degasest ja teistest Prantsuse impressionistidest, ja kujutas intiimseid koduseid stseene, sageli interjööri kujundeid. Sellel maalil peseb naine oma last hellalt. Pilt on kärbitud mõlemalt küljelt - Degase lemmik seade, kes laenas selle kaasaegsetelt fotodelt ja Jaapani väljatrükkidelt - ning kogu stseen on kergelt ülespoole klammerdunud ja tihendatud esiplaanile. Tooli polstrid ja triibud tugevdavad seda vertikaalsust. Kui tavaliselt arvestatakse Cassatti kunsti jaapanipäraste omadustega tema hilisemate maalide ja trükiste osas, siis tegelikult omastas ta idamaise esteetika üsna varakult. Juba unistavat last pesemas olevast emast ilmnevad intiimse objekti kasutamine ja oskuslikult tasakaalustatud pinnakujundus, mis hõlmab mustrialasid, mida mõlemat julgustab Jaapani trükiste näide. Ajaloolased on lapse poosi, eriti tema jalgade asendit sageli kommenteerinud, leides Parmigianino (1503-1540) ja Antonio Correggio (1494-1534) piltidelt Madonna ja Lapse allikaid. Ehkki Cassatt teadis Itaalia religioossest maalikunstist ja XNUMX. sajandi lõpu kunstnikud kippusid piibellikke isikuid riietama kaasaegsesse riietusse, pole sellised ajaloolised allikad poosi selgitamiseks vajalikud. Selline kohmakas naturaalsus on üsna tüüpiline tema mentori Degase teostele ja näitab, kuidas Cassatt kasutas stseeni kõiki aspekte pildi modernsuse, ebatraditsioonilise kujutamise edastamiseks. Üldpind on üsna visandlik, kuna Cassatt harjas jõuliselt paksu pigmendiga kontuurjooni, et anda edasi hetketaju. Sellegipoolest ei kao vorm kaotsi, nagu näitab ema suurepäraselt piiritletud parem käsi. 1870. aastatel hakkas impressionistide mõjul Cassatt oma paletti kergendama ja särama. Oma töös kajastab ta impressionistlikku vaimustust valgest värvist. Ehkki siin kasutatav palett on tema eelmiste maalide heledam, on sellel siiski intensiivne toon, kuna Cassatt uuris kujundi sinise ja rohelise ning lihavärvide peegeldust figuuride valgel riietusel ja kõigi suhtlemist. värvid. Õrnad toonid ja pintslitöö on ühendatud, et tekiks sädelev pind. Maali ostis hr. ja proua Alfred Atmore paavst, ameeriklased, kellega Cassatt kohtus Connecticuti osariigis Naugatuckis aastatel 1898–99 oma esimesel koduteel pärast Prantsuse-Preisi sõda. Paavstil oli terasetööstuses varandus varuks kogunenud ja Cassattile tutvustamise ajaks oli ta hakanud koguma impressionistlikke maale, mis moodustavad nüüd Connecticuti Farmingtonis asuva Hill-Steadi muuseumi kogu.

Kunsttoote spetsifikatsioonid

Kunstiteos pealkirjaga Ema pese oma unist last oli maalitud naine kunstnik Mary Cassatt. 140 aastane kunstiteos mõõdab suurust: 39 1/2 × 25 7/8 tolli (100,33 × 65,72 cm). Õli lõuendil kasutas kunstnik kunstiteose vahendina. Teos on kunstikogus Los Angeles County Museum of Art, mis on Ameerika Ühendriikide lääneosa suurim kunstimuuseum, kus on üle 142.000 eseme, mis valgustavad 6.000 aastat kunstilist väljendust kogu maailmas. Viisakalt - Los Angelese maakonna kunstimuuseum (www.lacma.org) (üldkasutatav). Kunstiteose krediit:. Lisaks sellele on digitaalse reproduktsiooni joondamine portree formaat suhtega 2: 3, mis tähendab, et pikkus on laiusest 33% lühem. Mary Cassatt oli naismaalija, graafik, Ameerika rahvusest graafik, kelle stiili võib liigitada impressionismi hulka. Kunstnik elas 82 aastat, sündis 1844. aastal Allegheny City's, Pittsburghis, Alleghenyi maakonnas, Pennsylvania osariigis, naabruskonnas ja suri 1926. aastal.

Teave kunstiteoste kohta

Selle toote kohta

Kunstniku kohta

See tekst on kaitstud autoriõigustega © | www.artprinta.com (Artprinta)