Kunst 17. sajand

17. sajand oli Euroopas suurte kunstisaavutuste periood, tipus barokkstiil. 17. sajandit nimetatakse sageli religioosse kunsti ajastuks, kus maalimisstiilides domineerib valitsev sombuse ja suursugususe meeleolu. See peegeldas paljuski tolleaegset poliitilist ja usulist segadust, kus teosed keskendusid sellistele teemadele nagu surm, kohtuotsus, usk, lunastus ja apokalüpsis. Kuid samal ajal oli üks olulisemaid kunstilisi arenguid kunsti ilmalikustamine. Kõigi klasside seas suureneva rikkuse ja kultuurilise keerukusega pöördusid kunstnikud teemade poole, mis köidaksid laiemat avalikkust. Kui paljud maalid rõhutasid jätkuvalt religioosseid tseremooniaid, kujusid või sündmusi, oli kunstnike seas üha enam näha ilmalikke teemasid, näiteks ajaloostseene ja mütoloogiat. Seda mõjutas tolleaegne muutuv poliitiline õhkkond - kolmekümneaastase sõja lõpp 1648. aastal võimaldas maalikunstnikel ja skulptoritel oma kunsti realistlikumaks muuta, samas kui klassikalise antiigi vastu tunti ka uut huvi. 17. sajandi barokk-kunsti oluline tunnus oli rikaste ja kontrastsete värvide kasutamine, kus barokk-kunstnikud eelistasid julget paletti. Suur osa sellest värvilisusest tulenes eredate pigmentide lisamisest, mille võimaldasid uued värvimistehnikad ja -meetodid, mis võimaldasid värvi lõuendile kandmisel suuremat täpsust. Selle perioodi muude uute tehnikate hulka kuulusid elusuuruses aktide väljatöötamine ja suurem keskendumine realismile, kusjuures kunstnikud pöörasid suurt tähelepanu sellistele detailidele nagu tekstuur - seda tunti kui "peenem maal" või "peenem kunst". Loodusmaailma võimalikult täpse kujutamise vastu tunti suurt huvi. See hõlmas taimede, loomade ja muude esemete, näiteks puuviljade ja lillede realistlikku näitamist. Selle uue realismitajuga kaasnes suurem rõhk igapäevaelu ja tavaliste inimeste elu kujutamisel - sõna "žanr" kasutati igapäevaseid teemasid kujutavate maalide kirjeldamiseks. Ka renessansiajastu stiilid olid sel perioodil suur mõju, eriti Itaalias. Renessansiajastu kõrgkunstnikud, nagu Michelangelo ja Raphael, olid endiselt aktiivsed, samal ajal kui kunstnike uus põlvkond töötas välja nende loominguga sarnased stiilid. Barokkstiil oli kogu selle aja jooksul Itaalias domineeriv kunstiline liikumine, ehkki 17. sajandi keskpaigas ilmnesid manerismist muud mõjutused ja isegi mõned näited naturalistlikust maalikunstist. Kirikul oli kunsti tootmisel domineeriv roll kogu 17. sajandil ja paljud maalrid töötasid ka kirikuasutustes, näiteks kloostrites või kloostrites. Lisaks said kunstnikud sageli rahalist toetust heategijatelt - patroonidelt, kes lubasid oma karjääri jooksul kunstnikule tuge pakkuda vastutasuks õiguse eest osta elu elu lõpus.