Pierre-Auguste Renoir - lahkumine konservatooriumist (Conservatoire The Exit) - kujutav kunstitrükk

Teave kunstitoode kohta

Konservatooriumist lahkumine (Conservatoire The Exit) tegi impressionistlik maalikunstnik Pierre-Auguste Renoir. Kunstiteos mõõdab suurust: Üldine: 73 13/16 x 46 1/4 tolli (187,5 x 117,5 cm) ja seda toodeti söötmel õli lõuendil. Täna saab seda teost vaadata Barnesi fondi digitaalses kunstikogus, mis asub Ameerika Ühendriikides Pennsylvanias Philadelphias. Sellele avalikkusele kuuluvale esemele pakutakse viisakalt Barnesi fondi nõusolek Merionis ja Philadelphias Pennsylvanias. Kunstiteose krediit:. Lisaks sellele on digitaalse reproduktsiooni joondamine portree kuvasuhtega 2: 3, mis tähendab seda pikkus on laiusest 33% lühem. Pierre-Auguste Renoir oli meesillustraator, maalikunstnik, skulptor, kelle stiili võib liigitada impressionismi hulka. Kunstnik elas kokku 78 aastat ja sündis 1841. aastal Prantsusmaal Nouvelle-Aquitaine'is Limogeses ja suri 1919. aastal.

(© - Barnesi fond - www.barnesfoundation.org)

Ühes hoones on kokku pandud lähedane meeste ja naiste rühm, kelle figuurid asuvad selle tühjade, kaunistamata ja aknata seinte vastu. Esiplaanil vestlevad kaks noort meest vestluses kahe naisega; naised seisavad käsivarrel ja edasise mehe käsi toetub tema lähemale kaaslasele. Kujundite vahetuse sisust pole meil aimugi, kuid nende kehakeel viitab mõnele ebakindlusele või kohmakusele, justkui tõmbaksid mehed naiste tähelepanu esmakordselt. Eesmise mehe parem käsi on tema taga kinni, nagu oleks ta kõhklev või ärevil, kui astub naistega rääkima, samal ajal kui lähem naine pöördub tema poole justkui vastuseks tema lähenemisele. Edasine naine, käed tihedalt kinni, pöördub oma kaaslase poole, justkui hindaks tema vastust mehe avamängudele. Vahelduse olemust varjab veelgi asjaolu, et teise, pikema mehe nägu varjab tema kaaslase müts, keelates meil igasuguse juurdepääsu tema näoilmele. Esiplaanil olev mees kannab moodsat sohvaülikonda, samal ajal kui tema kaaslane on ametlikus õhtukleidis; naised on lihtsalt riietatud, lähemal on printsessiliini kleidi ja alussärgiga jerkin. Lõuendi esimene teadaolev pealkiri "Konservatooriumist lahkumine" pärineb selle esimese omaniku, helilooja kollektsiooni oksjonimüügikataloogist. Emmanuel Chabrier, 1896. Pealkirja kinnitab Renoiri sõber Georges Riviere, kes on justkui poseerinud esiplaanil olevale meessoost figuurile, kuna see sarnaneb väga tema kaasaegse portreega (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation asus Pariisi üheksandas linnaosas, Grand Boulevardist põhja pool, rue dli Consrvatoire ja rue Sainte-Cecile ristmikul (hooned on nüüd hõivatud Conservatoire d'Art Dramatique, pärast eraldamist Conservatoire de Musique'ist 1946. aastal); see pakkus tasuta instrumentaal- ja vokaalmuusika ning "dramaatilise deklamatsiooni" kursusi, sealhulgas õhtuseid täiskasvanute populaarse laulu kursusi. Siiski näitab Riviere pildikontakt, et seda ei saa vaadelda konservatooriumi ala sirgjoonelise kujutisena, kuna ta täpsustas, et Renoir maalis selle Montmartre'is rue Cortot'l asuva maja ees, mille ta üüris, 1876. aasta sügisel pärast oma balli valmimist Moulin de la Galette'is. Pealegi märkis Riviere, et "Nini ja Moulini teatud elukohad" olid selle jaoks poseerinud. Seega on see pigem kujutlusvõimeline kompositsioon, mitte konkreetse stsenaariumi kujutamine. Konservatooriumi vihjab ainult esiplaanil olev paber, mis võib olla muusika või dramaatiline tekst, ja peame eeldama, et Nini ja tema sõbrad olid Renoiri palgalised modellid, mitte nad ise Konservatoorium. Nendes tingimustes vaadates saab pilt üldisema pildi kaasaegsetest kurameerimisrituaalidest ja täpsemalt noorte kodanlike meeste ja madalama klassi tüdrukute vahel juba pikka aega väljakujunenud stereotüübist, kellest sai palju tõenäolisemalt armuke kui naine . Ent vaatajale ei anta aimu figuuride vahelise suhtluse tulemusest. On iseloomulik, et Renoir pani stsenaariumi paika, ilma et oleks näidatud täpseid seoseid figuuride vahel ega nende arengut. Pildi vaataja on kujunditest pisut eraldatud, jälgides neid küljelt ja võib-olla möödaminnes neile vastu; me pole selgelt kujutatud rühma vahetu osa. See, mida me näeme, avab võimaluste kogumi; eitades meile nende potentsiaalsete lugude lahendamist, tõstis Renoir esile igapäevakogemuste olemust tänapäevases linnas, kus möödakäija on tunnistajaks paljudele omavahelistele suhtlustele ja kohtumistele, saamata juurdepääsu nende olulisusele või tulemusele. Kogu pilt on hoolikalt, kuid mitteametlikult korraldatud, et soovitada viilu linnaelust. Pildi tonaalsus on suhteliselt tagasihoidlik, võib-olla vihjab õhtuvalgusele. Ometi annavad selle valdavalt halli tonaalsuse edasi õrnad värvikirevused; pehmed sinised tulid sooja tooni jälgedele, mis pöörlevad ümber roosa liharõhu, vasakul asuva kahe noore naise oranžikaspunased juuksed ja figuuride valged kraed. Tundub, et puhast musta ei kasutata; selleks kuupäevaks oli Renoir oma otsingutel loobunud mustast, et anda vormide ja atmosfääri kontrastide ja värvimodulatsioonide abil edasi. Kujundite servad ei ole teravalt piiritletud, nii et need näivad ühinevat omavahel ja taustaga. Kuigi konservatooriumist lahkumine on Renoiri kaasaegse Pariisi elu üks suurimaid ja ambitsioonikamaid lõuendeid, ei olnud see, näib , mis on lisatud Renoiri eluajal mis tahes näitustele; on eriti tähelepanuväärne, et ta ei lisanud seda kolmandale impressionistide grupinäitusele 1877. aasta kevadel ja on võimalik, et pilt polnud selleks kuupäevaks valmis. Me ei tea ka, millal Chabrier selle omandas või kas see oli tellimus või ost; helilooja huvi pildi vastu peab olema osaliselt seotud selle teemaga - täiendusega populaarse meelelahutuse lärmakale maailmale, mida esindab Manet's A Bar at the Folies-Bergere (Courtauldi galerii, London), mille Chabrier ostis Maneti surmajärgselt 1884. aastal. .

Struktureeritud kunstiteosed

Taustainfo kunstniku kohta

Valige oma lemmik esemete materjal

Pakume igale tootele mitmesuguseid materjale ja suurusi. Eelistatava materjali ja suuruse saate valida võimaluste vahel:

• Plakat (lõuendi materjal): Plakat on UV-trükitud lameda lõuend, millel on teraline pinnatekstuur, mis meenutab kunstiteose tegelikku versiooni. Pange tähele, et sõltuvalt plakati absoluutsest suurusest lisame prindile umbes 2–6 cm valge veerise, et hõlbustada teie kohandatud raamiga raamimist.
• Akrüülklaasist trükk (ehtsa klaaskattega): Akrüülklaasist trükk, millele mõnikord viidatakse pleksiklaasile trükisena, muudab teie lemmik originaalse kunstiteose hiilgavaks seina kaunistuseks. Teie kunstiteos on valmistatud kaasaegsete UV-printimismasinatega. Akrüülklaasist kaunite kunsttrükkide suur eelis on see, et kontrastid ja pildidetailid on trükise täpse gradueerimise tõttu paremini nähtavad.
• Lõuend: Otsene lõuend on puitraamile kinnitatud trükitud lõuend. Lõuend loob kolmemõõtmelise eristava efekti. Lõuendi väljatrükkide suur eelis on see, et nende kaal on suhteliselt väike, see tähendab, et lõuendi printimist on lihtne ja otsene riputada ilma täiendavate seinakinnitusteta. Seetõttu sobivad lõuendiprindid igasuguse seina jaoks.
• Alumiinium dibond: See on alumiiniumist dibondmaterjalile valmistatud metalltrükk, millel on muljetavaldav sügavus - kaasaegse mulje ja peegeldamatu pinnastruktuuri tagamiseks. See trükk Aluminium Dibondile on üks nõutumaid algtaseme tooteid ja on kaasaegne viis kunstireproduktsioonide tutvustamiseks, kuna see keskendub kogu kunstiteosele.

Toote tausta teave

Oluline teave: Püüame endast oleneva, et kunstitooteid võimalikult üksikasjalikult kirjeldada ja neid meie poes visuaalselt demonstreerida. Samal ajal võivad prinditoodete ja printimise värvid teie seadme ekraanil kuvatavast esitlusest erineda. Sõltuvalt ekraani sätetest ja pinna kvaliteedist ei saa kõiki värve realistlikult ühe protsendi ulatuses printida. Kuna kõiki kujutava kunsti väljatrükke töödeldakse ja trükitakse käsitsi, võib motiivi täpses asendis ja suuruses esineda ka väikeseid lahknevusi.

© autoriõigus, www.artprinta.com (Artprinta)