Theodore Robinson, 1887 - mäekülg, Giverny - kaunite kunstide trükk

Muuseumi originaalteave kunstiteoste kohta (© - Los Angelese maakonna kunstimuuseum - Los Angeles County Museum of Art)

Theodore Robinson (1852-1896) oli üks tähtsamaid Ameerika impressionistide maalikunstnikke. Seine'i org, Giverny pärineb Robinsoni esimesest kohtumisest Givernyga, külaga, kuhu Monet oli neli aastat tagasi elama asunud. Robinson oli üks neljast Ameerika kunstnikust koosnevast rühmast, kes veetsid seal suve, rajades kunstikoloonia, mis oleks Ameerika impressionismi allikaks. Sellest rühmast oli Robinson see, kes tegi Monetiga kõige tihedamat koostööd; kuigi formaalselt polnud ta kunagi tema õpilane, võttis Monet põhimõtted kõige põhjalikumalt endasse tema. Samal ajal mõjutasid Robinson, nagu enamik tolleaegseid Ameerika kunstnikke, tugevalt ka Whistlerist (kellega ta kohtus 1879. aastal Veneetsias) ja esteetilisest liikumisest, mille tulemusena tekkis püsiv huvi pinna ja mustri vastu. See tähendab, et ameeriklased kohandasid prantsuse impressionismi oma huvide ja esteetikaga; Ameerika impressionismist saab lõpuks oma liikumine, sõltumata selle päritolust Prantsusmaal. Seine'i org, Giverny on selle tasakaalu suurepärane näide. Ühest küljest on see plein-air õlisketš, mis reprodutseerib üht Givernyle iseloomulikku topograafilist tunnust, Seine'i kohal asuvat astangut. Meie silmad registreerivad päeva helgust, selle kuumust ja väljade värve impressionistliku stiili katkendlikes pintslitõmmetes ja puhastes värvides. Samal ajal on maali kõige iseloomulikumad mäeküljelt alla kulgevad ja järsult peatuvad põldude suured, nurgelised tasased jooned allpool horisontaalsel rohelisel väljal. Lugesime seda maali nii valgusküllase stseeni kui ka dekoratiivse mustrina. Tõepoolest, mustrite tegemise julgus eeldab Arthur Wesley Dow' õpetustest välja kasvanud omanäolise natiivse modernismi arengut, mida võib leida O'Keeffe'i ja Dove'i töödest. Teisisõnu, see on teos, mis puhkab just hetkel Robinsoni loomingus, kus ta uurib nii impressionismi realismi kui ka estetismi abstraktsiooni. Robinsoni Seine'i org, Giverny on muuseumi esimene töö Givernys töötanud ameeriklaste esimese põlvkonna poolt. Alates koloonia asutamise hetkest on see ka muuseumi varaseim Ameerika impressionistlik plein-air õlisketš. Maal täiendab LACMA suurepärast Marry Cassatti, Ema, kes peseb oma unist last, 1880, Cassatti esimest korda tema loomingus domineeriva teema väljaütlemist. Nagu Cassatt on Degasele, tema mentorile, kes kujundas tema stiili, nii on Robinson Monetile; need kaks teost paljastavad mõlemad selle fundamentaalse suhte ja viitavad sellele, kuidas iga kunstnik erines oma mentorist. Kuigi Cassatt on suurepärane näitusefiguurimaal ja Robinson väikesemahuline maastikukujundus, on nende oluliste kunstnike karjääris siiski kaks tööd sama pöördelise tähtsusega.

Impressionistliku maalikunstniku selle kunstiteose kokkuvõte Theodore Robinson

In 1887 Theodore Robinson selle loonud moodne kunst nimeline kunstiteos Mäenõlv, Giverny. Suurteos tehti suurusega: 16 1/4 × 13 tolli (41,28 × 33,02 cm). Õli lõuendil Ameerika maalikunstnik kasutas seda kunstiteose kandjana. Seda saab vaadata Los Angelese maakonna kunstimuuseumi kunstikogus, mis on Ameerika Ühendriikide lääneosa suurim kunstimuuseum, mille kollektsioonis on üle 142.000 6.000 objekti, mis valgustavad XNUMX aastat kunstilist väljendust kogu maailmas. See moodne kunst meistriteos, mis kuulub üldkasutatav lisatakse viisakalt Los Angelese maakonna kunstimuuseum (www.lacma.org).: . Peale selle on joondus portreevormingus ja selle kuvasuhe on 3 : 4, mis tähendab, et pikkus on laiusest 25% lühem. Maalikunstnik Theodore Robinson oli Ameerika Ühendriikidest pärit Põhja-Ameerika kunstnik, kelle kunstistiiliks oli peamiselt impressionism. Maalikunstnik on sündinud aastal 1852 Irasburgis Orleansi maakonnas Vermontis, Ameerika Ühendriikides ja suri aastaselt 44 1896. aastal Ameerika Ühendriikides New Yorgi osariigis New Yorgis.

Valige oma toote materjal

Iga kunstitrüki jaoks pakume valikut erinevaid materjale ja suurusi. Valige kohe järgmiste tootevalikute seast, et need vastaksid teie suuruse ja materjali eelistustele:

• Lõuendi print: Puidust kanderaamile kantud trükitud lõuend. Samuti annab lõuend võluva positiivse efekti. Lõuendiprindi riputamine: lõuendiprindid on suhteliselt väikese kaaluga, mis tähendab, et lõuendiprindi on lihtne üles riputada ilma täiendavaid seinakinnitusi kasutamata. Lõuenditrükk sobib igat tüüpi seinale.
• Akrüülklaasist trükk: Trükis akrüülklaasile, mida mõnikord nimetatakse ka pleksiklaasile kunsttrükiks, muudab teie lemmik originaalkunstiteose vapustavaks sisekujunduseks. Teie kunstiteos prinditakse nüüdisaegsete UV-trükimasinate abil. See loob intensiivsed ja sügavad värvid. Akrüülklaas kaitseb teie kohandatud kunstitrükki valguse ja välismõjude eest kuni kuus aastakümmet.
• Trükitud plakat (lõuendi materjal): Meie plakatitrükk on kergelt karestatud pinnastruktuuriga trükitud lõuend, mis meenutab meistriteose tegelikku versiooni. Plakati trükk sobib suurepäraselt kunstikoopia panemiseks spetsiaalsesse raami. Arvestage, et olenevalt plakati trüki suurusest lisame raamimise hõlbustamiseks trükisele 2-6 cm valge veerise.
• Metall (alumiinium dibond print): Alumiinium Dibond prindid on tõelise sügavusega metallist prindid – kaasaegse välimuse ja mittepeegeldava pinnastruktuuri jaoks.

Artisti teabetabel

Taustainfo kunstiteose kohta

Toote spetsifikatsioonid

Juriidiline märkus: Püüame oma tooteid võimalikult täpselt kirjeldada ja oma poes visuaalselt eksponeerida. Pidage meeles, et trükitud materjalide pigmendid ja jäljend võivad teatud määral erineda seadme monitoril olevast pildist. Sõltuvalt teie ekraani seadetest ja pinna kvaliteedist ei saa värve kahjuks 100% realistlikult printida. Arvestades asjaolu, et kõik kunstitrükid trükitakse ja töödeldakse käsitsi, võib ka motiivi suuruses ja täpses asukohas esineda väikseid erinevusi.

See tekst on intellektuaalomand ja autoriõigusega kaitstud © | www.artprinta.com (Artprinta)