Paul Cézanne - Suured suplejad (Les Grandes suplejad) - kaunite kunstide trükk

Valitavad tootematerjalid

Pakume igale tootele erinevat suurust ja materjali. Oma isiklikele nõudmistele ideaalseks vastamiseks saate valida järgmiste toote kohandamise võimaluste vahel:

• Alumiinium dibond: Alumiinium Dibond prindid on silmapaistva sügavusega prindid metallile. Selle mittepeegeldav pinnastruktuur loob moeka välimuse. Meie otseprintimiseks alumiiniumdibondile prindime valitud kunstiteose otse valgeks krunditud alumiiniumkomposiidi pinnale. Kunstiteose valged ja heledad osad säravad siidise läikega, kuid ilma igasuguse särata. Trüki värvid on helendavad ja kirkad kõrgeimas eraldusvõimes, detailid on väga selged ning sõna otseses mõttes on tunda toote matti välimust. See otsene UV-print alumiiniumile on üks populaarsemaid algtaseme tooteid ja see on tõeliselt kaasaegne viis kaunite kunstide reproduktsioonide esitlemiseks, kuna see juhib kogu vaataja tähelepanu kunstiteose koopiale.
• Läikiv akrüülklaasist trükk (päris klaasiga): Trükis akrüülklaasile, mida sageli kirjeldatakse pleksiklaasile trükituna, muudab kunstiteose säravaks sisekujunduseks ja on hea alternatiiv dibondi ja lõuendi kaunite kunstide koopiatele. Kunstiteos valmib kaasaegse UV-trükitehnoloogia abil. Akrüülklaasist kujutava kunstiprindi peamine eelis on see, et pildi täpse gradatsiooni tõttu on nähtavad kontrastid ja väiksemad maalidetailid.
• Lõuendi print: Puitraamile venitatud trükitud lõuend. Teie lemmikkunstiteose lõuend võimaldab teil muuta oma kaunite kunstide trükiste suuremõõtmeliseks kollektsioonitükiks, nagu näete galeriis. Lõuendiprintide suureks eeliseks on nende suhteliselt väike kaal, mis tähendab, et lõuendiprinti on lihtne riputada ilma seinakinnitusteta. Lõuenditrükk sobib igat tüüpi seintele.
• Trükitud plakat (lõuendi materjal): Plakat on prinditud lame lõuendipaber, millel on teraline pinnatekstuur. Plakat sobib ideaalselt teie kunstitrükise personaalsesse raami raamimiseks. Arvestage, et olenevalt lõuendi plakatitrüki absoluutsuurusest lisame kunstiteose ümber 2-6 cm valge veerise, mis hõlbustab raamimist.

Tähtis juriidiline märkus: Püüame oma kunstitooteid võimalikult paljude detailidega kujutada ja visuaalselt demonstreerida vastavatel tooteandmete lehtedel. Kuigi prinditud materjalide värvid ja prinditulemus võivad monitoril kuvatavast esitlusest veidi erineda. Sõltuvalt teie ekraani seadistustest ja pinna kvaliteedist ei saa kahjuks värve nii täpselt printida kui digitaalset versiooni. Arvestades, et kõiki meie kaunite kunstide trükiseid töödeldakse ja trükitakse käsitsi, võib esineda ka väiksemaid kõrvalekaldeid motiivi suuruses ja täpses asukohas.

Lisainfo Barnes Foundationilt (© - Barnes Foundationilt - www.barnesfoundation.org)

Elu viimasel kümnendil produtseeris Paul Cézanne kolm tohutut mitmekujulist suplusstseeni, mida peetakse sageli tema karjääri kulminatsiooniks. Neist suurim ja lahendatuim asub Philadelphia kunstimuuseumis; teine ​​on Londoni rahvusgaleriis. Praegune lõuend, mille Albert Barnes omandas 1933. aastal, on kolmikust paljuski kõige ambitsioonikam. Tõenäoliselt alustatud umbes 1895. aastal on "Suured suplejad" intensiivselt füüsiline maal, mis näib olevat Cézanne'i tarbinud umbes kümme aastat; 1904. aastal tehtud foto näitab pilti veel lõpetamata olekus. Kuid isegi ilma nende dokumentaalsete tõenditeta kannab lõuend pika tööprotsessi jälgi, mille pind on nii võimatult värvipaks, et see tõuseb mõnes piirkonnas tükkideks ja moodustab teistes skulptuurseid servi. Teema on täiesti tavapärane: rühm akte lõõgastub maastikul, kus pea kohal on kaarjas puud ja esiplaanil natüürmordi elemendid. Tropikad on laenatud pastoraalsete piltide pikaajalistest traditsioonidest. Selle stseeni maalimisviisis pole siiski midagi tavapärast. Kui Cézanne’i kaasaegsed esitasid suplejaid sageli maastikuga kooskõlas, siis siin tundub loodus ähvardav ning maastiku suhet oma elanikega on raske mõista. Pilved on rasked, peaaegu rõhuva raskusega ja nende kaudu piiluv sinine taevas on sulatatud nii paksu värviga, et see sõna otseses mõttes projitseerub. Üks puu kaldub keskele, selle teravad oksad lõikuvad agressiivselt üle taeva kolmes paralleelses kodaras. Mõeldakse, miks selles eeldatavasti suvel toimuvas stseenis on need oksad paljad; rohelised laigud taustal viitavad lehestikule, kuid esiplaanil olevad puud, mille ümber suplejad kogunevad, on rõhutatult, õudselt ja surnud. Kujundid ise on korraga kaunid ja inetud. Need on elegantselt paigutatud klassikalises skulptuurist ja barokkmaalist laenatud poosidesse. Kõiki kujundeid ümbritsev ebatavaline paksu sinise värvi seljandik annab rühmale aegluse või rahulikkuse õhku, isegi kui see viitab kunstilisele võitlusele. Värvid on sageli hingematvad, nagu punastel, mis levivad üle põskede ja juuste, ning kahvatutes sinistes ja lavendlites, mis vihjavad varjudele. Samal ajal õõnestab Cézanne 19. sajandi ilustandardeid: nahk koosneb plaastritest, mis nihkuvad ootamatult ühelt värvilt teisele ja sugu on raske lugeda. Kas puupeale toetuv vannitaja on mees või naine? Selle kuju jalgade vahele tõmmatud värv näib soovivat seksi hävitada. Anatoomiad on moonutatud, mõnikord häiriva toimega - jalgu, käsi ja sõrmeotsi pole sageli olemas. Puu vastu toetuva kuju nägu registreeritakse toorikuna, mille jooned on mattunud pintslitõkke alla. Veel karmim on vasakul kõndiv kuju, kelle rätik kaskaadina teatraalselt esiplaanile läheb, kuid pea on kõigest lihanupp.

Kunstitoodete üksikasjalikud andmed

the,en prantsuse kunstnik Paul Cézanne tegi selle maali. Originaal oli maalitud suurusega - Üldine: 52 1/8 x 86 1/4 tolli (132,4 x 219,1 cm). Õli lõuendil Prantsuse kunstnik kasutas seda meistriteose meediumina. See kunstiteos kuulub kollektsiooni Barnesi fond. Meil on hea meel mainida, et see üldkasutatav kunstiteoseid pakutakse viisakalt Barnesi fondi nõusolek Merionis ja Philadelphias Pennsylvanias.:. Veelgi enam, digitaalse reproduktsiooni joondamine toimub maastikul formaat kuvasuhtega 16: 9, mis tähendab, et pikkus on 78% pikem kui laius. Paul Cézanne oli prantsuse rahvusest maalikunstnik, kelle kunstistiili võib eelkõige omistada impressionismile. Impressionistlik kunstnik sündis 1839. aastal ja suri aastasena 67 aastal 1906 Aix-en-Provence'is.

Taustainfo teose kohta

Struktureeritud teave toote kohta

Artisti üksikasjade tabel

© autoriõigused | Artprinta.com