James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Sinine ja korall: väike sinine kapuuts - kujutav kunst

spetsifikatsioon

In 1898 James Abbott McNeill Whistler maalis selle maali. Teose versioon valmistati täpsete mõõtmetega: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 tolli (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). Õli lõuendil kasutas Ameerika kunstnik kunstiteose vahendina. Veelgi enam, see kunstiteos kuulub kunstikogusse Los Angeles County Museum of Art, mis on Ameerika Ühendriikide lääneosa suurim kunstimuuseum, kus on üle 142.000 6.000 eseme, mis valgustavad XNUMX aastat kunstilist väljendust kogu maailmas. The moodne kunst üldkasutatav kunstiteos on lisatud viisakalt Los Angelese maakonna kunstimuuseum (www.lacma.org)Lisaks sellele on kunstiteosel krediidilimiit:. Veelgi enam, digitaalse reproduktsiooni joondamine on portree vormingus ja selle suhe on 3: 4, mis tähendab seda pikkus on laiusest 25% lühem.

Valige oma materjal

Toote rippmenüü annab teile võimaluse valida materjal ja suurus vastavalt teie individuaalsetele eelistustele. Individualiseerimiseks on saadaval järgmised valikud:

• Plakatiprint lõuendimaterjalile: . Artprinta plakat on terase pinnakonstruktsiooniga trükitud lõuendipaber. See sobib kõige paremini oma kunstikoopia paigutamiseks eritellimusel valmistatud raami abil. Pidage meeles, et sõltuvalt lõuendi plakatitrüki absoluutsest suurusest lisame prindi ümber 2–6 cm valge varu, et hõlbustada teie kohandatud raamiga raamimist.
• Alumiinium dibond: Alumiinium Dibondi prindid on silmapaistva sügavusega metalltrükid. Otsese alumiiniumdibondi printimiseks trükime kunstiteose valge krunditud alumiiniumkomposiidi pinnale. See otseprint Aluminium Dibondile on üks populaarsemaid algtaseme tooteid ja on äärmiselt keerukas viis kaunite kunstiprintide kuvamiseks, kuna see pöörab 100% vaataja tähelepanu kogu kunstiteosele.
• Lõuendi print: Lõuendiprint on puidust kanderaamil venitatud trükitud puuvillane lõuend. Lisaks loob trükitud lõuend hubase ja mugava tunde. Lõuendi väljatrükid on suhteliselt väikese kaaluga. See tähendab, et lõuendi printimist on lihtne riputada ilma täiendavate seinakinnitusteta. Seetõttu sobib lõuendiprint igat tüüpi seintele.
• Akrüülklaasist trükk: Akrüülklaasil olev trükk, mida sageli nimetatakse pleksiklaasil olevaks kunstiprindiks, muudab kunstiteose suurepäraseks sisekujunduseks ja pakub suurepärast alternatiivi dibond- ja lõuendikunstiprintidele. Kunstiteos on valmistatud kaasaegsete UV-otseprintmasinate abil. Akrüülklaasist trüki suur eelis on see, et terava kontrasti ja väikeste kunstiteoste detailid muutuvad trükise väga peene gradatsiooni abil nähtavaks.

Lahtiütlus: Püüame kõiki võimalikke, et tooteid võimalikult täpselt kirjeldada ja visuaalselt illustreerida. Sellest hoolimata võivad trükimaterjalide toon ja prinditulemus ekraanil olevast pildist veidi erineda. Sõltuvalt ekraani sätetest ja pinna kvaliteedist ei trükita kõiki värve 100% realistlikult. Arvestades, et kõik kunstitrükid trükitakse ja töödeldakse käsitsi, võib motiivi täpne asukoht ja suurus samuti erineda.

Struktureeritud artikli üksikasjad

Tükk kunstiteoseid

Kunstniku kohta

See tekst on kaitstud autoriõigustega ©, Artprinta.com (Artprinta)

Mida ütleb Los Angelese maakonna kunstimuuseumi veebisait James Abbott McNeill Whistleri loodud 19. sajandi kunstiteose kohta? (© Autoriõigus - Los Angelese maakonna kunstimuuseum - www.lacma.org)

Välismaal elades töötas James McNeil Whistler peamiselt Euroopas, algul Prantsusmaal, seejärel Inglismaal. Ometi oli ta XIX sajandi ainus mõjukaim Ameerika kunstnik mitte ainult Euroopas, vaid ka Ameerika Ühendriikides. Tema saavutus asub 150. sajandi lõpu esteetilise liikumise keskmes, mis hindas ideed "kunst kunsti pärast". Tema argument, et kunst ei ole didaktiline ega loomulik, oli vajalik eelmäng XNUMX. sajandi radikaalsete modernistlike liikumiste, peamiselt abstraktsiooni, arenguks. Ükski kodusõjajärgne ameerika kunstnik ei pääsenud tema mõjust. Olgu maastikud, meremaastikud või kujundiuuringud - Whistleri maale iseloomustab tema tähelepanu pinna visuaalsetele mõjudele, eriti suured variatsioonid klaasimisel ja tekstuuril. Teema on sageli teisejärguline - punkt, millele ta tähelepanu pöörab, nimetades maalid muusikaliste terminite (Nocturnes) või abstraktsete värvifraasidega (kõige kuulsam on tema ema portree Arrangement hallis ja mustas vormis). Enamik tema katsealustest on naised, mis on käimasoleva uurimise elemendid selle kohta, mis kujutas endast "ilusa" mõistet. Kui paljudele telliti portreesid, kasutas Whistler ka noori töölisklassi naisi, kes olid valitud pildiefekti jaoks, mida XVIII sajand nimetas "uhketeks piltideks". Sinine ja korall: väike sinine kapuuts on uhke pilt Whistleri karjääri lõpust ja esindab tema küpset stiili. See on tema ovaalsetest portreedest suurim ja on üks selle perioodi viimistletud teoseid. Whistler oli eksperimentaalne kunstnik isegi hilises elus. Paljud tema maalid teostati õhukeselt, glasuurides, nagu filmis "Väike kapuuts". Kostüüm on sihilikult visandlik - istuja keha ja mütsi on kujutatud pigem nende värvide kui detailide täpsuse poolest. Tema nägu on seevastu üsna täielikult renderdatud ja väljub pildi tumedatest toonidest suure delikaatsusega. See subjekti inimhuvi ning tooni ja tekstuuri puhtabstraktsete mõjude tasakaal on Whistleri edukamate portreede tunnus. Whistlerit esindab muuseumis ka üle XNUMX tema kuulsa ofordi ja litograafia. Vaadake veel Whistleri teoseid LACMA kollektsioonist.