Georges Seurat - Mudelid (Poseuses) - kaunid kunstitrükised

Teos pealkirjaga "Mudelid (poosid)"kui teie kunstikoopia

See meistriteos helistas Mudelid (poosid) oli maalitud prantsuse kunstnik Georges Seurat. Kunstiteose versioon mõõdab suurust: Üldine: 78 3/4 x 98 3/8 tolli (200 x 249,9 cm). Õli lõuendil kasutas Euroopa kunstnik kunstiteose meediumina. Pealegi on see kunstiteos osa kollektsioonist Barnesi fond. see üldkasutatav meistriteos pakutakse viisakalt Barnesi fondi nõusolek Merionis ja Philadelphias Pennsylvanias. Kunstiteose krediit:. Lisaks sellele on joondus sisse maastik formaat ja selle kuvasuhe on 1.2: 1, mis tähendab seda pikkus on laiusest 20% pikem. Georges Seurat oli maalikunstnik, sahtel Prantsusmaalt, kelle kunstistiiliks oli peamiselt pointillism. Maalikunstnik elas 32 aastat - sündis 1859. aastal Pariisis, Ile-de-France'is Prantsusmaal ja suri 1891.

Teie toote materjali valikud

Toote rippmenüü annab teile võimaluse valida oma materjal ja suurus. Individualiseerimiseks on saadaval järgmised valikud:

• Lõuendi print: Lõuendi print on prinditud lõuend, mis on kinnitatud puidust kanderaamile. Teie lemmikkunstiteose prinditud lõuend võimaldab teil omaenda kujundada suuremahuliseks kollektsioonitükiks. Lõuendi väljatrükid on suhteliselt väikese kaaluga, mis tähendab, et lõuendi printimist on lihtne riputada ilma seinakinnitusi kasutamata. Lõuendi väljatrükid sobivad igasuguse seina jaoks.
• Trükitud akrüülklaas: Akrüülklaasil olev trükk, mida sageli tähistatakse pleksiklaasist trükisena, muudab originaalse kunstiteose imeliseks sisekujunduseks. Lisaks moodustab akrüülklaasist kunsttrükk elujõulise alternatiivi lõuendile ja aluminidum dibond kaunite kunstikoopiatele. Kunstiteosed valmivad kaasaegse UV otseprintimise tehnoloogia abil. Sellel on sügavad, erksad värvid. Pleksiklaasist kaunite kunsttrükkide suur eelis on see, et kontrastid ja ka kunstiteoste detailid on trükis oleva täpse tonaalse gradatsiooni abil rohkem eksponeeritud.
• Alumiinium dibond print: Aluminium Dibond print on muljetavaldava sügavusefektiga print. Kunstiteose valged ja eredad komponendid virvendavad siidise läikega, kuid ilma helgita.
• Plakatitrükk (lõuendi materjal): Meie plakatiprint on pinnale veidi karestatud struktuuriga lamedast lõuendist UV-trükitud leht, mis meenutab tegelikku kunstiteost. Pidage meeles, et sõltuvalt lõuendi plakatiprindi suurusest lisame ümmarguse valge ümmarguse 2–6 cm suuruse veerise, mis hõlbustab raamimist kohandatud raamiga.

Tähtis juriidiline märkus: Teeme kõik selleks, et kirjeldada tooteid võimalikult paljude detailidega ja neid oma poes visuaalselt eksponeerida. Sellest hoolimata võivad trükimaterjalide ja jäljendite pigmendid seadme ekraanil kuvatavast vormist veidi erineda. Sõltuvalt teie ekraani sätetest ja pinna kvaliteedist ei saa värve kahjuks realistlikult ühe protsendi ulatuses printida. Pidades silmas, et kunstijäljed trükitakse ja töödeldakse käsitsi, võib motiivi täpses asendis ja suuruses esineda ka väikseid lahknevusi.

Toote informatsioon

Struktureeritud teave kunstiteose kohta

Artisti kokkuvõtlik tabel

© autoriõigusega kaitstud, Artprinta.com

Muuseumi üldteave (© autoriõigus - Barnesi fondi poolt - Barnesi fond)

Kui Georges Seurat debüteeris 1888. aastal Salon des Independantsi mudeleid, edastas ta oma kriitikutele julge riposte, väites, et pointillismi, tema julget uusimpressionistlikku maalitehnikat saab rakendada ühele kõige õilsamale ja austusväärsemale subjektile kogu Euroopa ajaloos. kunst: akt. Kaks aastat varem oli ta kaheksandal ja viimasel impressionistlikul näitusel esitanud pühapäeva La Grande Jattel - 1884, 1884–86 - keskklassi vaba aja veetmise stseeni, mis oli tema esteetiliste põhimõtete monumentaalne deklaratsioon. Valgust, värvi ja optikat käsitlevate teaduslike teooriate põhjal sai Seurat oma lõuendile metoodiliselt puhta värvi üksikud puudutused. Kunstniku sõnul segunesid need toonid vaataja silmis suurema erksusega. Mõned kommentaatorid pakkusid siiski, et see keeruline pintslitõmbe võre sobib kõige paremini maastiku ja atmosfäärimõjude kujutamiseks. Seurati väljapaistev La Grande Jatte'i tsiteerimine selles lõuendis teatas selgesõnaliselt seosest 1886. aasta arutelu ja tema viimase "lahingulõuendi" (toile de lutte) vahel, viidates oma kõige provokatiivsematele manifestiteostele. Väljakutse vastu võttes võttis Seurat üheaegselt Modelsiga omaks ja õõnestas kunstiajaloolist traditsiooni. Ehkki see on skaleeritud ajaloomaali suurte masinate - mütoloogiliste, ajalooliste ja religioossete ainete, mis hõivasid žanrite hierarhia tippu, mõõtmetele, pakub see teos iga-aastase salongi tavalist kohta: žanristseen, kus modellid riisuvad, poseerivad, ja riietumine kunstniku ateljee nurgas. Kuigi Modellide narratiiv on endiselt raskesti mõistetav, on need naised ehk "prooviesinemised" lootuses tagada modelleerimistöö, mis on kiire järjestikune kommertsvahetus, mis on vastuolus ajaloomaali kõrgete narratiividega. Kuid selle mudeliparaadi edevus võimaldas Seuratil demonstreerida oma virtuoossust kolme akti vaatega - eest, küljelt ja tagant - ning tema tehnika sobivusele subjektile. Seurat paigutas oma mudelid üheaegselt ja vaimukalt stuudio seinal vasakule asuva La Grande Jatte vastu, võimaldades võrrelda alasti ja riietatud, sise- ja välistingimustega ning demonstreerida pilditegemise protsessi ja kunstlikkust. Samal ajal kui žanrite hierarhia õõnestati, jälgis Seurat sisaldas hulgaliselt viiteid klassikalistele, renessansi ning 19. sajandi akadeemilistele ja avangardiallikatele, mille kriitikud ja kogenud vaatajad oleksid hõlpsasti ära tundnud. Need kolm naist tuginevad ühiselt antiikaegsele kolmele graatsiale - samuti Raphaeli kujutatud teemale -, kuid nende füüsiline eraldatus üksteisest, tänapäevased kehad ja vaikne sisekaemus esitasid väljakutse traditsioonilistele esitusviisidele, mis kujutavad kolme graatsilises tantsus seotud teotahtelist kuju. Selline irooniline laenuvõtmine tõi näiteks Édouard Manet ’lõunasöögi murul (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Pariis). Kui parempoolne joonis meenutab antiikset Spinario, kutsub modell, kes on seljaga vaataja poole, võrdlema Jean-Auguste-Dominique Ingresi, kes on 1806. aastal lisatud Musee du Louvre'ile, Bathing Womani (1879).